Välkommen på utställning med Hannah Vidal Svensson!

Vernissage fredag 28 aug kl. 17.00 - 20.00.

Utställningen pågår 27 aug - 3 sep 2026.

Hannah Vidal Svensson är en bildkonstnär från Stockholm som arbetar med traditionellt oljemåleri. Hennes målningar inspireras av relationer, drömmar och rädslor. Glada färger sätts i sammanhang i surrealistiska, något obehagliga bilder.

I hennes verk finns många detaljer och symboler som väcker nyfikenhet och lämnar utrymme för egna tolkningar. Det vackra och det märkliga möts på ett sätt som gör att man vill stanna upp och titta lite längre.

Välkommen att uppleva Hannah Vidal Svenssons unika bildvärld – en utställning som bjuder på färg, känslor och konst som stannar kvar i tankarna.

Öppettider under utställningen:

Torsdag 27 aug, kl. 12.00-18.00

Fredag 28 aug, kl. 17.00-20.00, vernissage

Lördag – Söndag 29 -20 aug, kl. 12.00-16.00

Måndag - Onsdag, 31 aug - 2 sep, kl. 12.00-18.00

Torsdag 3 aug, kl. 12.00-15.00

Välkommen till Galleri Kaktus!

Välkommen på utställning med Anders Ekblom!

Vernissage fredag 5 juni kl. 17.00 - 20.00.

Utställningen pågår 5 - 11 juni 2026.

En dröm som vaknade till liv

Anders har alltid burit på en stark längtan – att skapa, att uttrycka, att beröra. Under åren på Konstfack (1986–1989) lades grunden till det som idag vuxit till ett levande konstnärskap. Livet tog visserligen andra vägar, men drömmen levde vidare – tyst, men orubblig.

När allt började igen

Tre decennier senare tändes gnistan på nytt. På sin systers uppmaning skickade Anders in tre verk till Liljevalchs Vårsalong 2024 – och av 5000 sökande blev han antagen med samtliga tre verk. Det blev startskottet på en ny resa fylld av skaparlust och energi. De idéer som vilat i trettio år fick äntligen luft under vingarna.

Konsten som växer och berör

Sedan dess har Anders konst fått ett tydligt genomslag. Hans senaste soloutställning på Galleri Kaktus blev en succé med stort gensvar och varma recensioner. Idag finns hans verk inte bara i svenska hem, utan även i Danmark, Finland, Tyskland – till och med i Kina. ”Att se mina målningar ta plats i världen känns helt fantastiskt,” säger Anders med ett leende.

Närvaro och känsla i varje penseldrag

Anders måleri präglas av ärlighet och närvaro. Han fångar människor och miljöer med en särskild känslighet – motiven rymmer både skönhet och sårbarhet. Det viktiga är inte att det är perfekt, utan att det känns. Varje bild bär sin egen berättelse, sin egen puls.

Att hitta hem genom konsten

I skapandet har Anders inte bara återvänt till måleriet – han har återvänt till sig själv. Hans resa är beviset på att drömmar aldrig dör. De väntar bara på rätt ögonblick att vakna till liv.

Öppettider under utställningen:

Lördag – Tisdag 6-9 juni, kl. 12.00-18.00

Onsdag, 10 juni, kl. 12.00-20.00

Torsdag 11 juni, kl. 12.00-15.00

Välkommen till Galleri Kaktus!

Varmt välkommen på konstutställning med Peter Eugén- Studie i nordiskt ljus!

Vernissage fredagen 8 maj kl. 17-20

Utställningen pågår 7-28 maj

Efter flera år av stora framgångar utomlands återvänder nu Peter Eugen till Sverige – och till Galleri Kaktus – för att för tredje gången presentera sina hyllade akvarellmålningar.

Besökare bjuds inte bara på en unik konstupplevelse, utan även på bubbel, tilltugg och ett inspirerande mingel. Peter Eugen själv kommer att närvara under vernissagen, vilket ger en fin möjlighet att möta konstnären bakom verken.

Utställningen bjuder in till en värld där ljus och vatten står i centrum. Med inspiration från de norrländska landskapen skapar Peter Eugen akvareller som förmedlar stillhet, närvaro och en stark känsla av harmoni. Det är en upplevelse för den som vill stanna upp en stund och låta sig omslutas av naturens lugn och skönhet.

Peter Eugen, ursprungligen från Norrland, började sin resa inom akvarellmåleri år 2014 efter många år av arbete med olja och akryl. Sedan dess har hans konstnärskap utvecklats snabbt och nått en imponerande internationell framgång. Hans utställningar utomlands har blivit stora succéer, och han har dessutom mottagit flera utmärkelser i en rad prestigefyllda konsttävlingar.

Hans verk har uppmärksammats av internationella profiler som Bruce Springsteen, Sean Connery, Phil Collins, Danny Trejo, Tony Robbins, Prins Carl Philip och Camilla Läckberg. Därtill har hans konst och konstnärskap lyfts i välkända medier världen över, däribland FOX News, ABC News, The Washington Post, CBS News, NBC, Vogue, Dagens Industri och SvD Perfect Guide.

Peter Eugens signaturmotiv – näckrosakvarellerna – har blivit särskilt eftertraktade och återfinns idag på auktionshus, museer och gallerier. Hans konst kännetecknas av en stark emotionell närvaro där betraktaren bjuds in till en stillsam och nästan meditativ upplevelse. Genom sin teknik fångar han naturens skiftningar på ett sätt som både berör och fascinerar.

Efter många år i Stockholm är han idag bosatt utomlands, där han arbetar heltid med utställningar och workshops världen över. Trots detta fortsätter han att återvända till Sverige– där hans konst möts av ett ständigt växande intresse.

Detta är en utställning som inte bara visar konst – den erbjuder en paus, en känsla och en resa genom det nordiska landskapet. En möjlighet att uppleva varför Peter Eugen blivit en av Sveriges mest uppskattade akvarellmålare.

Varmt välkommen att upptäcka hans värld.
öppettider:

Tors 7 maj kl. 12-18

Fre 8 maj kl. 17-20 (Vernissage)

lör-sön 9-10 maj kl.12-16

Mån-ons 11-13 maj kl. 12-18

Tors-sön 14-17maj STÄNGT (Kristi himmelsfärd)

Mån-tors 18-21 maj kl.12-18

Fred 22 maj kl. 13-16 Peter Eugén på plats

Lör 23 maj kl. 11-15 Peter Eugén på plats

Sön 24 maj kl. 12-16 Peter Eugén på plats

Mån-ons 25-27 maj kl.12-18

Tors 28 maj kl. 12-15

Välkommen till Galleri Kaktus!

Välkommen på utställning med Jasmin & Kaya Gökboga!

Vernissage lördagen 18 april kl. 18-00

Utställningen pågår 18-28 april 2026.

Jasmin Gökboga’s kosmiska, drömlika måleri och Kaya Gökbogas jordnära realism i mjuka färger. Dotter och far möts i en konstnärlig dialog där generationer och perspektiv förenas. Båda konstnärerna är på plats och berättar gärna om sina verk och kreativa processer.

Jasmin Gökboga har målat hela sitt liv, med en skapandeprocess som hämtar inspiration ur visioner, drömmar och känslor. I sitt arbete träder hon in i ett meditativt tillstånd där tid och rum upplöses. Hon är utbildad konservator vid Lorenzo de Medici i Florens och har restaurerat kyrklig konst i Italien, Indien och Sverige, bland annat i Storkyrkan i Gamla Stan inför Kronprinsessan Victorias bröllop.

Hennes konst rör sig i gränslandet mellan vetenskap, andlighet och natur. Med ett symboliskt och organiskt uttryck utforskar hon samband mellan det inre och det yttre, det synliga och det osynliga.

Kaya Gökboga’s konst präglas av en stillsam och känsloladdad närvaro. Genom ett mjukt och nyanserat måleri förmedlar han en poetisk känsla av närhet och eftertanke.

Han har målat sedan barndomen och studerade konst och grafik vid Ateneum i Helsingfors mellan 1973 och 1978. Kaya har ställt ut sina verk i städer som New York, Aix-en-Provence och Stockholm med flera, och mottagit positiva omdömen. I sitt konstnärskap utforskar han människans relation till omvärlden genom ett personligt och reflekterande uttryck.

Öppettider:

Lör 18 april kl. 18-00 (Vernissage & Kulturnatt)

Mån-Tors 20-23 april kl. 12-18

Lör 25 april kl. 12-16

Mån-tis 27-28 april kl. 12-18

Välkommen till Galleri Kaktus!

Välkommen på utställning med Nina Wedborn!

Vernissage 27 mars kl. 17-20

Utställningen pågår 26 mars - 2 april 2026.

Magiska trädgårdar av Nina Wedborn!

Bilderna i samlingen “Magiska trädgårdar” har inspirerats av magin i tillblivelsen. Från inget till form och liv. Blad som växer, blommor som slår ut, frukter som mognar och får färg. Levande varelser, djur och människor, som blir till mer liv genom de skapande krafter som frambringar allt.

Nina Wedborn ger uttryck åt skaparkrafterna i ord och bild samt genom cirklar och kurser som ger inspiration till andra att finna egna uttryck. Författare till diktsamlingen “Nu dansar Draken”.

Öppettider:

Tors 26 mars kl. 12-18

Fre 27 mars Vernissage kl. 17-20

Lör-sön 28-29 mars kl. 12-16

Mån-Ons 30 mars - 1 april kl. 12-18

Tors 2 april kl. 12-15

Välkommen till Galleri Kaktus!

Välkommen på utställning med Christian Klingspor

Vernissage 13 mars kl. 17-20

Utställningen pågår 12 - 19 mars 2026.

Naturen har alltid varit central i Christian Klingspors skapande. Han målar och skulpterar med ett passionerat engagemang.

Klingspor växte upp i Skåne där naturintresset grundades och bilder började skapas i blandning av romantik och realism. Himmeln dominerar ofta i oljor och akvareller. I hans skulpturer förekommer ofta frukter och bär på olika känslomässigt starka sätt. Även blommor och näckrosor skapar Klingspor med penseln på ett stillsamt och djupt sätt.

Christian Klingspor har bott i Stockholm under många år och där fortsatt inspirerats av landskapet och då främst av skärgården.

Öppettider:

Tors 12 mars kl. 12-18

Fre 13 mars Vernissage kl. 17-20

Lör-sön 14-15 mars kl. 12-16

Mån-Ons 16-18 mars kl. 12-18

Tors 19 mars kl. 12-15

Välkommen till Galleri Kaktus!

Välkommen på utställning med Ulla Marika Bejrum, UMB!

Vernissage 27 feb kl. 17-20

Utställningen pågår 26 feb - 5 mars 2026.

Ulla Marika Bejrum (UMB) kommer från Nybro och är bosatt i Stockholm och i Rånäs. 

Ulla är utbildad landskapsarkitekt och har studerat konstvetenskap på Stockholms universitet. Hon har gått målarkurser på Folkuniversitetet i Stockholm och sommartid målat på folkhögskolor på Öland, Visingsö, Axevall, Biskops Arnö och på Capellagården i Vickleby och i Sysne på Gotland. 

Ulla målar i olja. "Oljefärgen har tjocklek som kan varieras. Den kan blandas upp med t ex sand och få en knottrig yta och en oljemålning skiftar i färg med olika ljus i rummet”.

Hon har målat abstrakt med en utställning på Galleri Svea i Gamla Stan, naivistiskt med utställning i Hässleholms konsthall, realistiskt med två målningar på Liljevalchs Vårsalong 2019 och klotter i en samlingsutställning med målargruppen MÅMA på galleri Bellman, Södermalm.

Genomgående i måleriet är färgens betydelse. Ofta använder hon dukar om och om igen med nya övermålningar som ger slumpvisa effekter i kombination med tidigare målning. “Det ska vara roligt att måla, roligt att experimentera”.

Motivet är inte oviktigt i Ullas konst, men får helst inte vara för komplicerat. Det får gärna vara något ovanligt i konsthistorien som t ex verktyg (Liljevalchs 2019) eller som här mexikanska artefakter. “De är starka, grymma och gåtfulla”.

Öppettider:

Tors 26 feb kl. 12-18

Fre 27 feb Vernissage kl. 17-20

Lör-sön 28 feb-1 mars kl. 12-16

Mån-Ons 1-4 mars kl. 12-18

Tors 5 mars kl. 12-15

Välkommen till Galleri Kaktus!

Välkommen på utställning med Ulrika Tuohy!

Vernissage 13 feb kl. 17-20

Utställningen pågår 12 - 19 februari 2026.

Ulrika Tuohy är en delvis självlärd konstnär med en stark tro på skapandets kraft. Hon är utbildad Levande Verkstad-pedagog och studerar för närvarande till konst- och hantverkspedagog på Nyckelviksskolan, där hon fördjupar sina kunskaper inom kreativt arbete och pedagogik.

I sitt måleri strävar Ulrika efter att hålla fast vid lusten, leken och glädjen som grundläggande drivkrafter. Hennes process är spontan och intuitiv, ofta abstrakt och alltid nära kopplad till hennes känslor i stunden. Genom färg, form och rörelse låter hon det inre få ta plats och förvandlas till visuella uttryck som bjuder in betraktaren till egna tolkningar.

Öppettider:

Tors 12 feb kl. 12-18

Fre 13 feb Vernissage kl. 17-20

Lör-sön 14-15 feb kl. 12-16

Mån-Ons 16-18 feb kl. 12-18

Tors 19 feb kl. 12-15

Välkommen till Galleri Kaktus!

Välkommen på utställning med Per-Olov Jonsson!

Vernissage 30 jan kl. 17-20

Utställningen pågår 29 jan - 5 februari 2026.

Per-Olov Jonsson är född och uppvuxen i Alingsås men har bott i Linköping i över 40 år. Med ett medfött behov av att uttrycka sig och tack vare bland annat Jan Lindblads naturprogram på 70-talet väcktes ett intresse för naturmåleri. Det dröjde dock till mitten av 1990-talet innan det tog fart. Att det blev just fåglar som motiv föll sig naturligt från början. “De är vackra, det finns många arter, och de är relativt lätta att studera. De är helt enkelt väldigt bra motiv,” berättar Per-Olov. Han nämner också Lars Jonsson som en viktig inspirationskälla.

Som framgår ovan är Per-Olov autodidakt. Alla hans verk bygger på egna iakttagelser och upplevelser. Själva fågelskådandet är en central del av hans arbete. Han eftersträvar att hålla sina bilder enkla och undviker överflödiga detaljer. Hans teknik är direkt, med målet att få så mycket som möjligt av målningen gjort i första färgskiktet. Per-Olov söker ett samspel mellan motiv och bakgrund, där fåglarna blir en del av en helhet. Den detaljerade fågeln förstärks av den mer abstrakta bakgrunden, och tvärtom.

“Det första penseldraget är det viktigaste, och när det lyckas ger det ett fräscht och luftigt resultat. Vatten och färgpigment tillsammans på papperet lever delvis sitt eget liv, vilket är en av de stora styrkorna med akvarell. Det gäller att våga, men också att inte vara vårdslös. Det är en fin balansgång. Akvarellen ska delvis få måla sig själv. Då blir resultatet som bäst,” säger Per-Olov.

Öppettider:

Tors 29 jan kl. 10-18

Fre 30 jan Vernissage kl. 17-20

Lör-sön 31 jan-1 feb kl. 10-18

Mån-0ns 2-4 feb kl. 10-18

Tors 5 feb kl. 10-15

Välkommen till Galleri Kaktus!

Välkommen på utställning med Marianne Chayet!

Vernissage 12 dec kl. 17-20

Utställningen pågår 11 - 18 december 2025.

Marianne Chayet är en passionerad akvarellkonstnär, född och uppvuxen på landet utanför Alingsås. Naturen har alltid varit hennes största inspirationskälla och hon tar alla tillfällen i akt att sitta ”mitt i motivet” och måla, dvs. utomhus.

Den karga och otämjda naturen, de vida vidderna, det oändliga havet och det förföriska ljuset är det som inspirerar Marianne mest i hennes måleri. Ett flertal akvareller är målade på hennes favoritöar, Gotland och Irland samt på Lofoten, där det är just det magiska ljuset som lockar och inspirerar.

Sedan millenniumskiftet jobbar Marianne heltid som kursledare i akvarellmåleri efter att ha arbetat som lågstadielärare under många år. Då sonen blev vuxen satsade Marianne allt på sin konst och leder med framgång sina efterfrågade akvarellkurser på olika platser, både i Sverige och i Europa.

Mariannes konst finns representerad på gallerier och hos privata samlare både i Sverige och internationellt. Hennes verk har även ställts ut på ett flertal jurybedömda gallerier där hon tilldelats flera prestigefulla priser och stipendier för sin konst.

Under akvarellåret 2026 finns ett flertal inspirerande kursveckor inplanerade bl.a. i Frankrike, på Lofoten och på Fårö. Även några helgkurser i Stockholm finns inplanerade, både i närtid och till våren 2026.

Öppettider:

Torsdag 11 dec: kl. 12-18

Fredag 12 dec: Vernissage kl. 17-20

Lör-sön 13-14 dec: kl. 12-18

Mån-ons 15-17 dec: kl. 12-18

Torsdag 18 dec: kl. 12-15

Välkommen till Galleri Kaktus!

Välkomna till Casanovas akvarellvärld!

Vernissage 28 nov kl. 17-20

Utställningen pågår 27 nov - 4 dec.

Julio Casanovas akvarellvärld fångar med varje penseldrag kattdjurens stilla styrka, elegans och mystik.

Genom akvarellens mjuka nyanser möter vi deras blick – vild, intensiv och samtidigt stilla.

Julio César Cuéllar Casanova föddes i Santa Cruz, Bolivia, och har varit bosatt och verksam i Sverige sedan 1983. Han inledde sin konstnärliga bana i början av 1980-talet, med naturen som ett återkommande och centralt motiv. Genom åren har hans arbete präglats av ett starkt engagemang för ekologiska frågor och naturens sårbarhet – ett engagemang som även uppmärksammades i Danmark, där han mottog ett hederspris vid ett internationellt arrangemang mot kärnvapen.

Casanovas målningar har successivt funnit sin väg till både privata samlare och offentliga institutioner världen över. Hans verk finns idag representerade i bland annat Sverige, Finland, Norge, Bolivia, Chile, Argentina, Brasilien, Ryssland, Island, Ukraina (bland annat på Moderna Museet i Charkiv), Mexiko, USA, Spanien och Venezuela.

I sina akvareller förenar Casanova en noggrann iakttagelseförmåga med en djup respekt för naturens skiftningar. Hans verk är ofta detaljrika och färgstarka, men samtidigt varsamma och meditativa i uttrycket. Genom sina motiv och sin teknik bjuder han in betraktaren till att se världen genom hans ögon – med stillhet, precision och en outtröttlig kärlek till naturens former.

Öppettider:

Torsdag 27 nov: kl. 12-18

Fredag 28 nov: Vernissage kl. 17-20

Lördag 29 nov: kl. 12-16

Söndag 30 nov: kl. 12-16

Mån-ons 1-3 dec: kl. 12-18

Torsdag 4 dec: kl. 12-15

Välkommen till Galleri Kaktus!

Välkommen på utställningen “Konsolidering” med Lennart Lusth Wijkander!

Vernissage 14 nov kl. 17-20

Utställningen pågår 13-20 nov.

TILLBAKA I STOCKHOLM EFTER ETT ÅR AV EXPERIMENTERANDE

2025 var året då Lennart Lusth Wijkander gav sig sabbatsår från utställningar men nu äntligen är det dags igen.

Akvarellkonstnären Lennart Lusth Wijkander har sina rötter i Stockholms skärgård där han bor och verkar stora delar av året. Han har varit representerad på Norrtälje och andra konsthallar som Edsvik och Väsby ett flertal gånger och de senaste fem åren har han haft återkommande separatutställningar runt om i Roslagen. Sedan 2018 driver han Konstrundan på Yxlan tillsammans med ett antal eldsjälar.

Berättandet har alltid varit en central del i Lennarts måleri, kanske på grund av hans bakgrund i kommunikationsbranschen. 2018 startade han en bok- och konstprojekt som resulterade i boken "Projekt Utpost Ost". I boken har vattnet stigit med 30 meter världen över och bokens huvudperson skapar sig ett hem på en isolerad kobbe längst ut i havet. Sedan 2024 skriver och målar Lennart på en fortsättning av berättelsen.

Med utställningen "Konsolidering" har han utforskat mötet mellan himmel och hav. Upp ur vattnet sticker olika typer av objekt vilket ibland leder tankarna till science fiction och det postapocalyptiska. "Man ska vilja stanna till, fundera och lockas till att skapa sin egen berättelse, när man ser mina verk. Det suggestiva är en viktig del i utställningen." säger Lennart.

Akvarellmediet ligger honom varmt om hjärtat och han har bestämt sig för att utforska dess gränser så långt det går. "Sökandet är livslångt" säger han.

Öppettider:

Torsdag: kl. 12-18

Fredag: Vernissage kl. 17-20

Lördag: kl. 12-16

Söndag: kl. 12-16

Mån-ons: kl. 12-18

Torsdag: kl. 12-15

Välkommen till Galleri Kaktus!

VÄLKOMMEN PÅ VERNISSAGE OCH UTSTÄLLNING!

Som en del av kulturprojektet ORDER2025 arrangeras en utställning där personer med egen erfarenhet av psykos ställer ut konstnärliga alster.

Konstnärerna Julia Pivén och Mats Konradsson står för merparten av de konstverk som ställs ut, och de har även delat med sig av sina alster till vårt digitala galleri som kan ses här:

http://www.order2025.com/galleri eller på vår instagram:

https://www.instagram.com/order.av.lars.noren/

Läs mer om Julia här: http://www.juliapiven.com och om Mats här:

https://lecturingminds.com/mats

Detta är den tredje delen av projektet som utöver utställningen innefattar en dramatisering av Lars Noréns diktsamling ORDER och ett panelsamtal om mötet mellan psykiskt lidande och konstnärskap.

Läs mer om ORDER2025 här:

http://www.order2025.com

Vernissagen fredagen den 7 november kl 17-20

Utställningen pågår 7-9 nov.

Öppettider:

Fredag 7 nov kl. 17-20 (vernissage)

Lördag 8 nov kl. 12-16

Söndag 9 nov kl. 12-16 

VARMT VÄLKOMMEN!

Vernissage Allhelgonaafton, fredag 31 oktober, kl. 17-20

LA CATRINA - utställningen är en hommage till ”Mexicanidad” och till de år Caroline bodde i Mexico som ung - mexikansk konst och kultur har influerat, och fortsätter inspirera, hennes skapande.

La Catrina, den finklädda skelettdamen som är en känd symbol för mexikanska ”Día de los Muertos” (De dödas dag), har fått agera frontfigur för och givit namn till utställningen, som öppnar inför Allhelgona/Día de los Muertos-helgen.

LA CATRINA blir en utställningsupplevelse i tre delar:

-Street Art konstmarknad - inspirerad av mexikansk gatukonst och mytologi har Caroline skapat egna tolkningar av s.k. Ex-votos och Retablos.

-Ofrenda konstinstallation - tillsammans med besökare skapar vi en ”Ofrenda” - ett altare där ljus tänds till minne av bortgångna nära och kära under Allhelgona- och Día de los Muertos-helgen.

-Konstutställning - Caroline ställer ut ett 30-tal abstrakta målningar, ett flertal inspirerade av ”Mexicanidad.”

Kort biografi Konstnär Caroline Freudenthal:

Caroline Freudenthal föddes 1962 i England till svenska föräldrar. En mångkulturell uppväxt i England, Mexiko och Sverige har inspirerat och bidragit till ett distinkt färg- och formspråk.

En autodidakt konstnär, Caroline målar abstrakt måleri i akryl och blandteknik, hennes verk inkluderar tavlor i storformat över 2 meter och har ställts ut på ett flertal gallerier i Stockholm samt i New York.

”En stor del av mitt skapande inspireras av C.G. Jungs tankar om alkemi som psykologi och processerna att förvandla bly till guld. En av mina främsta förebilder är den mexikanska konstnären Frida Kahlo, som jag betraktar som en besläktad själ, jag ser Frida som en alkemist inte bara i sitt måleri utan också i sitt sätt att leva.” ~Caroline Freudenthal

Öppettider:

Torsdag 30 okt kl. 12-18

Fredag 31 okt kl. 17-20 (vernissage)

Lördag 1 nov kl. 12-17 - Allhelgonadagen

Söndag 2 nov kl. 12-17 - Día de los Muertos

Måndag 3 nov kl. 12-18

Tisdag 4 nov kl. 12-18

Onsdag 5 nov kl. 12-18

Torsdag 6 nov kl 11.-13

Välkommen!

Vernissage fredagen den 24 oktober kl. 17:00 - 20:00

Välkommen på release och vernissage!

24 okt kl. 17-20

Odengatan 48

GALLERI KAKTUS

En storslagen och vacker vimmelbok!

Ett unikt illustratörssamarbete mellan tolv av Sveriges bästa illustratörer.

Tänk att få besöka hantverkarna i det antika Egypten, vandra mellan husen i Han-dynastins Kina, följa med Inkafolket på vandring över Anderna eller beundra Ishtarporten i Babylon! Här har du chansen. Hoppa in i tidsmaskinen och följ med. Under resan får du möta konstnärer, musiker, skådespelare, arkitekter och dansare i myllret av människor. Och ser du katten med vitt öra? Har den kanske också följt med i tidsmaskinen?

Ett samarbete mellan 12 illustratörer som var och en har tolkat en historisk plats och tid, med fokus på konstnärliga uttryck från platsen. Till varje bild har Tuvalisa Rangström skrivit diktrader med inspiration från illustratörernas bilder. Ett fantasifullt nedslag i historien och en påminnelse om att kärleken till konsten binder oss människor samman, oavsett tid och plats.

Bokförlaget Opal

Utställningen pågår 24 - 26 oktober 2025.

Lör 25 okt kl. 11-15

Sön 26 okt kl. 11-15

Välkommen!

Vernissage fredagen den 17 oktober kl. 17:00 - 20:00

GALLERI KAKTUS FYLLER 2 ÅR!

Vi firar med en stor grupputställning!

Det har varit två fantastiska år fyllda av konst, kreativitet och möten. Nu vill vi fira tillsammans med er besökare och konstnärer!

Medvärkande konstnärer:

Anders Ekblom

Anna Nilsdotter

Bernadette von Beaulieu Marconnay

Elisabeth Fjällström

Emmy Eriksson

Ewah Holmberg

Hanna Wistrand

Hélen Sjöstrand

Helena Engström

Jasmin Gökboga

Julia Nilsson

Katarina Hjärn

Kaya Gökboga

Lena Johnson

Lena Nilson

Lisbeth Olofsdotter

Morgan Yngve

Pernilla Pettersson

Peter Nordström

Stefan Wibell

Suzan Gökboga

Utställningen pågår 17-23 oktober 2025.

Öppettider:

Fre 17 okt kl. 17:00 - 20:00 (Vernissage)

Lör-sön 18-19 okt kl. 12:00 - 18:00

Mån-ons 20-22 okt kl. 12.00-18.00

Tors 23 okt kl. 12:00 - 15:00

Välkommen!

Vernissage fredagen den 3 oktober kl. 17:00 - 20:00

Ewah Holmberg har vuxit upp med konsten nära inpå genom hela sitt liv. Med en målande mormor och mamma samt en kreativ pappa har skapandet alltid varit en självklar del av hennes vardag. Det var dock först under konststudierna i Stockholm som hon insåg att det var hennes kall i livet. Sedan 2012 har hon arbetat heltid som tatuerare.

Konsten utanför arbetet fungerar som hennes dopamin i vardagen – den stillar rastlösheten och ger ett lugn i själen som få andra saker kan mäta sig med. Under de senaste åren har hon främst målat och ritat för sin egen skull, vilket lett till en naturlig utforskning av olika stilar, material och motiv.

Utställningen ”Den oröda tråden”, som Ewah med ironi själv valt att kalla den, speglar just avsaknaden av en röd tråd – både i hennes konstnärliga uttryck och i privatlivet. Med tiden har hon dock funnit en starkare trygghet i olja och akvarell, och hon dras särskilt till personliga referenser: minnen, nära och kära, samt speciella platser. Organiska och naturtrogna motiv återkommer ofta i hennes verk, både som fristående uttryck och i kombination med kvinnans olika sinnesstämningar.

Denna utställning är för Ewah ett blottande steg – en process i att börja se sig själv som konstnär, och inte enbart som tatuerare, den roll som länge varit hennes trygghet.

Utställningen pågår 2-9 oktober 2025.

Öppettider:

Tors 2 okt kl. 12:00 - 18:00

Fre 3 okt kl. 17:00 - 20:00 (Vernissage)

Lör-sön 4-5 okt kl. 12:00 - 16:00

Mån-ons 6-8 okt kl. 12.00-18.00

Tors 9 okt kl. 12:00 - 15:00

Välkommen!

Vernissage fredagen den 19 september 2025 kl. 17:00 -20:00

Magnus hämtar sin inspiration i naturens stilla ögonblick – en tidig sommarmorgon i skogen eller längs en slingrande grusväg där gruset knastrar under skosulorna. Alltid med skissblocket i handen, söker han det ögonblick då dimman ännu dansar över marken och solljuset försiktigt bryter genom lövverket.

Det är just här, i mötet mellan ljus och landskap, som Magnus finner sin visuella berättelse. Hans oljemålningar bär på en känsla av närvaro – som om man själv står där, med solen i ansiktet, och nästan måste kisa i motljuset. Det handlar inte bara om att avbilda naturen, utan om att fånga den magiska stämningen, ljuset och det ögonblick då allt står stilla.

De färdiga verken tar form i hans ateljé i den gamla Officersflygeln – Slottet 7 – vid Landskrona Slott Citadell. En plats där historiens vingslag möter samtida konstnärskap, och där Magnus låter sina intryck från naturen förvandlas till levande målningar fulla av närvaro och känsla.

Utställningen pågår 18 - 25 september 2025.

Öppettider:

Torsdag: kl. 12:00 - 18:00

Fredag: Vernissage kl. 17:00 - 20:00

Lördag: kl. 12:00 - 16:00

Söndag: kl .12:00 - 16:00

Mån-ons: kl. 12:00 - 18:00

Torsdag: kl. 12:00 - 15:00

Välkommen!

Vernissage fredagen den 5 sep kl. 17-20

En hyllning till Italien i bildens värld.

Denna unika utställning är en förtrollande resa till Italien genom två konstnärers ögon. Jan Torbjörnsson, med sin skicklighet som landskaps-, stads- och arkitekturfotograf, fångar Italiens storslagna landskap, charmiga stadsmiljöer och arkitektoniska mästerverk som speglar landets rika historia och moderna puls. Samtidigt bjuder Anna Huerta, porträtt- och matfotograf, på personliga och levande bilder av människor som berättar om den italienska kulturen, passionen för mat och livsglädjen. Hennes porträtt ger alltid ett mänskligt och varmt perspektiv på Italien, där historia och nutid möts i varje ansikte.

En visuell odyssé genom Italien.

Den gemensamma utställningen blir en fascinerande fusion av landskapens majestät, stadens dynamik, arkitekturens elegans och människornas berättelser. Här möts natur och människa, historia och nutid, allt för att hylla Italiens unika charm och mångfald. Utställningen bjuder in besökaren att upptäcka Italien genom fotografins språk – en plats där skönhet, kultur och människors berättelser förenas i en inspirerande och minnesvärd visuell fest.

Utställningen pågår 4-14 september 2025.

Öppettider:

Tors 4 sep kl.12:00 - 18:00

Fre 5 sep kl. 17:00 - 20:00 (Vernissage)

Lör-sön 6-7 sep kl. 12:00 - 18:00

Mån-sön 8-14 sep kl. 12.00-18.00

Välkommen!

Utställningen pågår 21 - 28 aug.

Född och uppvuxen i Stockholm, började Pirkko Mikkonen sin yrkesbana som utbildad frisör. År 2017 flyttade hon till Vaxholm, där hon idag både bor och arbetar i sin ateljé.

Pirkko har haft utställningar på en rad platser runt om i Stockholm, samt medverkat i konstsammanhang i bland annat Karlstad och Göteborg. Hon har fördjupat sig i flera konstformer genom kurser i kroki och måleri, och senare även i keramik – en passion hon ägnat fem år åt.

I sitt måleri arbetar Pirkko främst i akryl och låter fantasin styra, ofta i en dynamisk växling mellan figurativt och abstrakt. Starka färger och uttrycksfulla former är hennes signum.

För Pirkko är skapandet en frihetsakt. Hon finner sin största inspiration i musiken och i de stunder framför staffliet när tiden är obestämd och inga måsten finns.

Vernissage fredagen den 22 aug kl. 17-20

Öppettider:

Tors 21 aug kl.12:00 - 18:00

Fre 22 aug kl. 17:00 - 20:00 (Vernissage)

Lör-Sön 23-24 aug kl. 12:00 - 18:00

Mån-ons 25-27 aug kl. 12:00 - 18:00

Tors 28 aug kl. 12:00 - 15:00 (Sista dagen)

Välkommen!

Utställningen pågår 12 - 19 juni 2025.

Dan Svan, född 1979, debuterar nu med sin första utställning Glitterism. Efter över 15 år inom film- och reklamvärlden tar han steget fullt ut i det fria konstnärliga uttrycket – genom stillbildsfotografi. En riktning som vuxit fram ur en livslång kärlek till färg, form och berättande.

Uppvuxen i Dalarna, djupt präglad av skandinavisk estetik och landskapets hantverkstraditioner, har Dan hämtat mycket av sin känsla för rytm, yta och färgkontraster från naturen och det nordiska ljuset. Redan som barn inspirerades han av sin bonuspappas arbete som bildlärare och av de konstnärer som ofta besökte familjens hem. En särskilt stark influens kom från den svensk-franske mästaren Bengt Lindström, vars kraftfulla och färgstarka verk satte ett djupt spår och fortsätter att prägla Dans egen stil.

Glitterism presenterar tolv fotografiska verk – mörka, men samtidigt färgstarka och surrealistiska. Motiven rör sig mellan kvinna, hud, glitter och mörker i ett drömlikt gränsland mellan det vackra och det gåtfulla.

Verken ges ut i en exklusiv upplaga om högst 20 exemplar, i storlek 60 x 90 cm eller större.

Vernissage fredag 13 juni kl. 17.00 - 20.00

Öppettider under utställningen:

12/6 Torsdag 12:00 - 18:00

14-15/6 Lördag & Söndag 12:00 - 16:00

16-18/6 Måndag - Onsdag 12:00 - 19:00

19/6 Torsdag 12:00 - 15:00

Välkommen!

Utställningen pågår 29 maj - 4 juni 2025.

Peter Eugen är en landskapsmålare från Norrland som började experimentera med akvarellmåleri år 2014 efter många års målande med olja och Akryl.

Hans konst har fått uppmärksamhet från kändisar som Bruce Springsteen, Sean Connery, Phil Collins, Danny Trejo och Tony Robbins, Prins Carl Philip, Camilla Läckberg för att bara nämna några.

Han har även blivit omtalad i internationella medier som FOX NEWS, ABC NEWS, HERALD FINANCE, WASHINGTON POST, CBS NEWS, NBC, Connoisseur Magazine, Art Habens, Artness Contemporary, The Bucket List Magazine, Vogue, SVD Perfect Guide, Dagens Industri och Cosmopolitan.

Peter Eugens akvareller förmedlar en underbar känsla av hans uppväxt i de norrländska landskapen. Hans näckrosakvareller har blivit hans signatur och är populära på svenska auktionshus, museer och gallerier.

Sedan han fastnade för akvarellmåleri har han snabbt blivit en av Sveriges populära akvarellmålare. Hans konstverk skapar en stark emotionell koppling till betraktaren och förmedlar en känsla av lugn, mystik och förtrollning. Genom att använda akvarelltekniken lyckas Peter Eugen fånga naturens skönhet på ett sätt som berör betraktaren. Hans konstverk tar betraktaren med på en resa genom de norrländska landskapen och skapar en känsla av närvaro och förankring i naturen. Det är en hyllning till naturens kraft och skönhet. Under de senaste 18 åren har han tillbringat sin tid i Stockholm. Numera bor han utomlands, där han ägnar sig åt att hålla utställningar och workshops på heltid.

Vernissage fredag 30 maj kl. 17.00 - 20.00

Öppettider under utställningen:

Torsdag 12:00 - 18:00

Lördag & Söndag 12:00 - 16:00

Måndag - Onsdag 12:00 - 19:00

Välkommen!

Utställningen pågår 15 - 22 maj 2025.

En dröm i vila.

Anders bar länge på en dröm – att bli konstnär och bildlärare. Konstfack blev hans hem mellan 1986 och 1989, men livet blev familj och arbete. Skapandet tystnade, penslarna vilade, och dagarna fylldes av annat. Åren gick. Drömmen låg stilla, men aldrig glömd.

Ett oväntat uppvaknande.

Drygt tre decennier senare, på vinst och förlust, på uppmaning av en syster skickade han in tre verk till Liljevalchs Vårsalong 2024. När beskedet kom – han var antagen – väcktes något djupt inom honom. Det blev den milda knuffen han inte visste att han väntat på. Idéerna som stått i kö i trettio år började plötsligt tala och ville ta plats.

Återkomst till sig själv.

Nu målar och tecknar Anders igen, ofta människor – bärare av stämningar, uttryck, tystnader. Det behöver inte vara vackert. Det måste kännas. Hans konst söker närhet, ibland med ömhet, ibland med skav. Varje bild, en viskning eller ett rop, en inbjudan till eftertanke. I skapandet har han funnit tillbaka till sig själv.

Vernissage fredag 16 maj kl. 17.00 - 20.00

Öppettider under utställningen:

Torsdag 15 maj 12:00 - 18:00

Lördag & Söndag 17 - 18 maj 11:00 - 18:00

Måndag - Onsdag 19- 21 maj 12:00 - 19:00

Torsdag 22 maj 12:00 - 15:00

Välkommen!

Vernissage Kulturnatt Stockholm 26 april kl. 18-00

Observera att det är annorlunda öppetider under denna utställning

Jasmin Gökboga

Jasmin har målat hela sitt liv, inspirerad av visioner, drömmar och känslor. När hon skapar går hon in i ett meditativt tillstånd där tid och rum försvinner. Hon är utbildad konservator vid Lorenzo de Medici i Florens och har restaurerat kyrklig konst i Italien, Indien och Sverige – bland annat Storkyrkan i Gamla Stan inför Kronprinsessan Victorias bröllop. Dessa erfarenheter präglar än idag hennes konstnärskap.

Hennes verk rör sig i gränslandet mellan vetenskap, andlighet och naturens mysterier. Med stark symbolik förenar hon det mikroskopiska med det kosmiska – DNA-spiraler, neuroner och rötter flätas samman med stjärnsystem, växtlighet och ljus.

Jasmins konst bär på ett tydligt narrativ: att kunskap och intuition, kropp och själ, vetenskap och mystik är delar av samma väv. I verken möter vi urmodern, hjärnans port till det gudomliga och livets bok som slår rot och bär frukt. Växter, vatten, hjärtat och ljuset återkommer som centrala motiv – både som symboler och levande väsen.

Hennes uttryck är färgstarkt, organiskt och djupt självutforskande. Hon bjuder in betraktaren att inte bara se, utan att minnas – inte med intellektet, utan med kroppen och själen. Verken blir en plats för reflektion, läkande och inre resa.

Välkommen till en utställning där allt hänger samman – och där du som betraktare blir en medskapare.

Kaya Gökboga

Kayas konst bär på en stillsam men djupt känsloladdad närvaro. Genom mjuka penseldrag och subtila färgskiftningar för han oss nära det mänskliga – till ögonblick av omsorg, ömhet och samhörighet. I hans motiv möter vi vardagens skönhet: en äldre kvinna som varsamt flätar ett barns hår, en mor i ett tidlöst ögonblick av amning, två barn i lekens förtrollade värld.

Det finns en särskild tystnad i Kayas målningar, nästan som om de viskar historier snarare än ropar ut dem. Han låter relationerna tala – mellan generationer, mellan människor med olika bakgrunder, och mellan människa och miljö. Färgpaletten är dämpad men levande, nästan drömsk, vilket förstärker det poetiska uttrycket.

Hans verk förmedlar en stark känsla av närvaro i det lilla. Det är konst som väcker minnen, som man bär med sig efteråt, som om man har fått vara vittne till något ömtåligt och vackert.

Kaya Gökboga har ägnat sig åt måleri sedan hans barndom. Mellan 1973 och 1978 studerade han konst och grafik på Ateneum i Helsingfors.

Kaya har ställt ut sina verk i städer som New York, Aix-en-Provence och Stockholm med flera, och mottagit positiva omdömen. Tidigare var han fascinerad av att måla landskap, men nuförtiden riktar han mer av sitt fokus att måla människor, och tolka sin syn på omvärlden.

Utställningen pågår 26 april – 8 maj

Lör 26 april kl. 18.00 – 00.00 (Vernissage)

Mån 28 april - tis 29 april kl. 12-18

Lör 3 maj - sön 4 maj kl. 12-16

Mån 5 maj - ons 7 maj kl. 12-18

Sista dagen tors 8 maj kl. 12-15

Välkommen!

Vernissage fredag 18 april kl. 17-20

Azarakhsh Farahani

Azarakhsh Farahani är en iransk illustratör, musiker och skådespelare baserad i Frankrike. Han har en kandidatexamen i måleri från Azaduniversitetet i Teheran. Som bildkonstnär har han deltagit i många festivaler och utställningar världen över och har tilldelats flera priser för sitt arbete. Mellan januari 2017 och februari 2025 har han visat sina illustrationer och målningar i 28 separatutställningar och 24 samlingsutställningar internationellt.

Utöver sina egna projekt har han även arbetat som illustratör och grafisk formgivare i olika konstnärliga samarbeten.

Mellan 1996 och 1999 verkade Azarakhsh både som experimentell och professionell frilansande serietecknare. Hans verk publicerades i flera iranska tidskrifter, bland annat Abrar, Fath, Aftabgardan, Chista, Keyhan Karikator, Tanz-o-Karikator, Jelveye Honar, Soroosh-e-Nojavan, Ayandeh-sazan och Aban.

Som animationsregissör har han skapat tre kort- och långfilmsanimationer där han själv ansvarat för manus, illustration och ljuddesign. Hans senaste film, The Giant Black Rock, har valts ut till flera internationella filmfestivaler, bland annat:

• Gerona International Film Festival (Spanien, 2024)

• Bahari Film Festival (Indonesien, 2024)

• Chico International Film Festival (USA, 2024)

• IFFT International Folklore Film Festival (Indien, 2024)

• Bingöl International Short Film Festival (Turkiet, 2024)

• Vienna International Film Awards (Österrike, 2024)

Förutom filmproduktion har Azarakhsh illustrerat böcker och formgett affischer för kulturella evenemang. I oktober 2017 var han jurymedlem vid Behance Portfolio Reviews i Teheran.

Sedan 2006 är han även aktiv inom musikproduktion och grundade bandet Koochneshin 2003. Bandet utsågs till ”Bästa grupp” vid den andra upplagan av Teheran Underground Music Festival samma år. Azarakhsh har spelat en viktig roll i Teherans kulturliv, där han både organiserat evenemang och uppträtt på scener nationellt och internationellt.

Som skådespelare blev han nominerad till ”Bästa manliga biroll” vid både den 34:e Fajr Film Festival (Teheran, 2016) och den 10:e Festival of the Association of Critics and Scriptwriters (Teheran, 2016) för sin roll i långfilmen Malaria.

Bara Olfati

Bara Olfati är en smyckesdesigner och stylist känd för sin förmåga att väva samman konst, historia och kultur i sina skapelser. Med en djup respekt för hantverk och berättande ser hon design som mer än estetik – det är ett sätt att bevara och omtolka kulturarv i en samtida form.

Hon hämtar inspiration från iransk historia, traditionella mönster och modern konstnärlig uttrycksform. Varje smycke är noggrant utformat för att bära på en berättelse som länkar det förflutna med nuet. Hennes design fungerar som en bro mellan generationer och bjuder in betraktaren att engagera sig i historiska och kulturella symboler – samtidigt som den omfamnar modets nyskapande.

Hennes passion för detaljer och autenticitet syns tydligt i materialen, teknikerna och de intrikata mönstren hon använder. Varje smycke är inte bara ett modestatement, utan även ett konstnärligt uttryck för identitet, arv och personlig berättelse.

Genom sitt arbete fortsätter Bara Olfati att utmana och omdefiniera gränserna för smyckesdesign, och erbjuder verk som är både meningsfulla och tidlösa.

Utställningen pågår 17–23 april

Torsdag: kl. 12–18

Fredag: kl. 17–20 (vernissage)

Lördag: kl. 12–17 (sång och musik kl. 17–19)

Söndag: kl. 12–16

Måndag–onsdag: kl. 12–18

Välkommen!

Vernissage med Linda Brodin och Lisbeth Olofsdotter

Fredagen den 4 april kl. 17-20

Välkommen!

Linda Brodin är en svensk konstnär som genom sitt bildspråk och sitt formspråk skapar verk som berör på ett djupt känslomässigt plan. Med akrylfärg och svampar som sina främsta verktyg ger hon sina målningar ett organiskt och levande uttryck. Hennes konst kännetecknas av jordnära toner, djupa himlar och abstrakta landskap – allt med ambitionen att skapa harmoni och ge betraktaren en känslomässig upplevelse.

Lindas konstnärliga resa började med en fascination för färg och form, som med tiden växte till en passion och ett sätt att uttrycka känslor. Skapandet har blivit en plats för reflektion och närvaro, där varje verk bär på en del av hennes själ.

“När jag målar försvinner tid och rum, det är som att andas kreativitet, beskriver Linda sin process.”

Hennes verk har hittat sina hem världen över, i både privata samlingar och offentliga miljöer. Varje målning bär på en egen historia och är skapad med intentionen att bjuda in till stillhet, reflektion och närvaro.

Lisbeth Olofsdotter är sedan 5 år konstnär på heltid. Efter 25 år i PR-branschen med konsten som fritidssysselsättning har nu tiden kommit att på allvar kunna ägna sig år sitt största intresse.

Under 10 år målade hon porslin, vilket gett en god känsla för detaljer och färgkänsla.

Nu blir det både akryl och akvarellmålning.

Till denna utställning har temat varit blommor och natur. Naturen är ju ändå den som är bäst på färger och nyanser.. där finns inget som inte passar ihop!

Tidigare utställningar har bl a varit i Madrid, Bryssel och flera gallerier ii Stockholm. Tex Affordable Affairs hösten 2022.

Naturligtvis är det också välkommet att besöka hennes ateljé i Margretelund.

Utställningen pågår till 10 april.

Öppettider:

Tor: 12-18

Fre: 17-20 Vernissage

Lör-sön: 12-16

Mån-ons: 12-18

Tor: 12-15

Utställningen pågår 20 - 27 mars 2025.

I sin tidigare yrkesroll som Art Director arbetade Peter Nordström med att skapa idéer och visuella uttryck. Idag, som konstnär, fortsätter han att fascineras av den kreativa processen – den är en del av hans DNA. Han både älskar och hatar den, där prestationsångest och euforisk lycka går hand i hand.

Hans måleri är helt intuitivt, och hans uttryck är abstrakt. Färger inspirerar honom och driver hans sökande efter ett uttryck som skapar nerv och puls. Trots att hans verk inte är föreställande, är de för honom fyllda av motiv, känslor och berättelser. Han arbetar tills han når ett visuellt uttryck som berör honom – när det är klart, kan han inte alltid förklara det, det bara känns rätt.

Vägen fram är tidskrävande med många lager och färgskiften. Han väljer medvetet att inte ge sina verk titlar, för att låta betraktaren fritt associera och finna sin egen tolkning. Om någon ser samma motiv som han gör, är det en härlig bonus.

Att börja en målning utan en tydlig plan ser han som en spännande utmaning och en stark drivkraft i sitt skapande – det gör honom lycklig! Han tycker om att prata om sin konst på utställningar, dela med sig av sin process och visa hur hans verk växer fram. Han tillhör skaran av konstnärer som älskar att ställa ut.

Vernissage fredag 21 mars kl. 17.00 - 20.00

Öppettider under utställningen:

Torsdag 12:00 - 18:00

Lördag & Söndag 12:00 - 16:00

Måndag - Onsdag 12:00 - 18:00

Torsdag 12:00 - 15:00

Välkommen!

Utställningen pågår 7 - 16 mars 2025.

Nyfikenhet är en fruktbar fallenhet. Utan den – ingen utveckling.

En av konstnären Torkel Dahlstedts allra främsta drivkrafter har alltid varit just en obändig nyfikenhet och vilja att utforska nya kunskapsområden. Den har lett till en karriär som konstnär inom måleri, grafik, skulptur, relief och textil och som Creative Director och prisbelönt produktformgivare.

“Jag kommer aldrig vara en person som gör samma sak två gånger,” säger han själv med emfas.

Förutom livet självt hör studier i språk i Madrid och Paris och ett decennium som språklärare, grafikstudier hos Harry van Kuyk i Nijmegen, Holland, studier i måleri och skulptur hos Idun Lovén i Stockholm och Claudio Palla i italienska Pietrasanta, samt designstudier i Zürich till Torkel Dahlstedts mer formella utbildning.

Han håller Velasques och Goya som oslagbara konstnärer och anser det vara en utmärkt idé att spendera avsevärd tid i Pradomuseet i Madrid om man är intresserad av att mogna som konstnär och människa.

Torkel Dahlstedt växte upp omgiven av konst och litteratur. Han har själv ofta arbetat utifrån givna teman, gärna kopplat till samtida samhällsobservationer. En källa som alltid inspirerat är Harry Martinssons författarskap och i synnerhet ”Aniara”.

Sedan en tid arbetar Torkel Dahlstedt med en serie collage där temat är ”skrik”, apropå det händelsevis högröstade och uppmärksamhetstörstande tonläget i dagens kommunikationskanaler.

Själv vill Torkel Dahlstedt inte lyfta fram sig själv som en superman, konsten får tvärtom tala för sig själv. Men Superman är ett hyperaktuellt motiv för ett flertal verk i den här auktionen. Dahlstedt arbetar gärna med parafraser som ett sätt att vidareutveckla redan slagkraftiga konstverk. Här har han tagit Roman Cieslewicz´ kalla kriget-illustration ”CCCP USA Superman” från 1968, adderat en katastrofalt explosiv kvalitet och snärjt världsmaktordningens högdjur i fångenskapens kedjor.

“Det finns inga vinnare i krig,” konstaterar Torkel Dahlstedt.

Vernissage fredag 7 mars kl. 17.00 - 20.00

Öppettider under utställningen:

Lördag & Söndag 12:00 - 16:00

Måndag till Torsdag 12:00 - 18:00

Lördag & Söndag 12:00 - 16:00

Välkommen!