Peter Wahlbeck
Utställningen pågår 29 nov - 5 dec 2024.
Peter Wahlbeck bjuder in till en unik kväll med bokrelease och vernissage, där hans konst – humoristisk och färgglad och hans bok "Nästan ett geni” – står i fokus. Med en lekfullhet och en mängd olika material skapar han knäppa och roliga tavlor som verkligen sticker ut. Wahlbeck strävar efter att varje tavla ska ha lång livslängd och paketerar sina verk med omsorg, medveten om att de ska pryda väggarna hos sina köpare. Han tänjer på gränserna, alltid med en touch av överraskning.
I sin bok "Nästan ett geni" delar han med sig av sin fascinerande resa från Halmstad till att bli en av svensk stand-up comedys största stjärnor. Från sin genombrottsroll i SMASH till framgångarna med TV für alle, Heja Björn, Ullared och en rad andra numera klassiska svenska humor-serier. Men även om motgångarna, bråken, skandalerna och kontroverserna.
Med sitt karaktäristiska tonfall tar han bladet från munnen och avslöjar de otaliga historierna som gjort honom till en legendar.
Välkommen till en kväll där konst och berättelser möts – en kväll som lovar att vara både inspirerande och underhållande!
Vernissage 29 november kl. 17.00 - 20.00
Öppettider:
Lördag - söndag kl.13.00 - 19.00
Måndag - torsdag kl. 10.00 - 18.00
Välkommen!
Liv Sandberg
Utställningen pågår 1 - 7 november 2024.
Liv Sandberg är en passionerad keramiker som specialiserar sig på raku och skulptur. Hennes resa som keramiker började som konditor, där hon specialiserade sig på att skulptera tårtor, göra handgjorda sockerblommor, måla chokladpraliner och modellera figurer i choklad. Liv tävlade både i Sverige och runt om i världen. Men en dag kom hon till en punkt där hennes passion för skulptur behövde utvecklas och hon kände att hon behövde gå vidare.
Liv valde att samarbeta med elden och såg den som en lika svårtyglad kraft som hon själv. Hon bestämde sig för att låta elden ta kontrollen, att släppa taget, blunda och fördjupa sig i en dans med elementen. Hon bjöd in jorden och elden att delta i denna dans. Idag har Liv sin egen keramikverkstad i Järna, söder om Stockholm. Hennes huvudsakliga fokus ligger på att skulptera, ringla och kavla fram sina skapelser. Hon hämtar inspiration från naturen och livet som helhet. Liv tycker det är roligt att experimentera och utveckla sina färdigheter inom olika tekniker. Raku och alternativa bränntekniker har en speciell plats i hennes hjärta. Hon älskar också att skulptera, modellera och skapa djur och människor med sina egna händer.
Vernissage 1 november kl. 17.00 - 20.00
Öppettider:
Lördag - söndag kl.12.00 - 16.00
Måndag - torsdag kl. 10.00 - 18.00
Välkommen!
Ivar Heckscher
Utställningen pågår 18 - 27 september 2024.
Ivar Heckscher: En Konstnär som Syr Hans Väg till Minnesmärken
Ivar Heckscher, har under åren skapat en enastående samling sydda bilder som har visas runt om i olika gallerier och utställningar. Sedan slutet av 1960-talet har Ivar ägnat sitt liv åt konst och undervisning, där han har haft en passion för att hjälpa människor att finna sig själva och uttrycka sina innersta intentioner.
Det var inte förrän runt 2011, när Ivar hade närmast avslutat sitt yrkesliv, som han av en slump upptäckte sykonstens magi. Han fann att genom att sy kunde han på ett unikt sätt förmedla känslor och glädje till såväl vänner som främlingar. Sedan den dagen har han utforskat nya material, verktyg och inspirerande teman, vilket har resulterat i en imponerande samling om över 600 bilder.
I sin karriär som pedagog har Ivar verkat inom en rad olika institutioner såsom Waldorfskola, förberedande konstskola; Konstskolan Elias Mickelson, på Folkhögskola och som utbildningsansvarig på Cirkus Cirkör och Cirkusutbildningen vid Stockholms konstnärliga högskola. Hans passion för konst och undervisning har format hans syn på skapande och konstnärligt uttryck, vilket tydligt återspeglas i hans sydda verk.
Ivar Heckscher har regelbundet ställt ut sin konst sedan 2013, på platser som Subtopia i Botkyrka, Stadsbiblioteket i Halmstad, Galleri i Grindavik på Island, Källarbyn i Gamla stan i Stockholm och Mannaminne i Häggvik, Nordingrå.
Orden "Konst" och "Konstnär" kan vara mångtydiga och svåra att definiera, men för Ivar Heckscher är det själva handlingen att skapa som är essensen av konstnärskapet. Hans bilder talar till medvetandet och minnet på ett sätt som går bortom ord, vilket har inspirerat honom att kalla sina bildvisningar för "Minnesmärken".
Ivar Heckscher fortsätter att utforska nya tekniker, material och teman i sitt konstnärsskap och bjuder in betraktare att ta del av hans unika och gripande verk. Genom hans sydda bilder skapas en dialog mellan konstnären och betraktaren, där kreativitet och känsla vävs samman till en vacker symfoni av konstnärligt uttryck.
Välkommen på denna utställning för att uppleva själv hur Ivar Heckscher syr sin väg till minnesmärken.
Vernissage 20 september kl. 17-18.
Galleriet har öppet:
Lör-sön kl.12-16,
Mån-tors kl. 10-18
Fre 27sep kl.11-15
Välkommen!
Marzena Doberhof Platin
Marzena Doberhof Platin (f. 1969) är en autodidakt konstnär med stort intresse för modernistiskt måleri.
I hennes geometriska abstrakta verk finns en tydlig blinkning till 1960- och 70-talens brutalistiska arkitektur och estetik som omgav henne under uppväxten i det kommunistiska Polen. Influerad av husguden och färgsystematikern Josef Albers byter hon ibland ut den rå betongen mot lekfulla kulörer för att göra det dystra mer uthärdligt.
I Marzenas stiliserade byggnader med raka och kontrollerade linjer kan man ana en strävan att bringa ordning och harmoni i tillvaron. De färggranna fasaderna symboliserar ett slags skyddande skal mot omvärlden där den polerade ytan hjälper oss att dölja vad som pågår på insidan.
Marzena hämtar sin inspiration från arkitektur, filosofi och metafysik och har målat hela sitt liv. Hon har ställt ut både i Sverige och utomlands och arbetar främst med målningar i akryl och blandteknik, samt collage och assemblage.
Marzena Doberhof Platin utställning pågår 4 - 13 september med vernissage 6 sep kl 17-20.
Välkommen!
Jonas Bernander
Vernissage 23 aug kl. 17-18
Jonas Bernander (f. 1979) är konstnär, författare och dramaturg.
I sitt konstnärskap arbetar han framför allt med text och AI-genererade bilder i skärningspunkten mellan poesi och bildkonst.
Hans textbaserade praktik undersöker språkets kraft och begränsningar medan arbetet med AI‐framställda bilder utforskar motsatsparen verklighet/fiktion, dokumentation/gestaltning och sanning/lögn.
Han har en förkärlek för det svårfångade, mångtydiga och gåtfulla – men också det teatrala, romantiska och storslagna. Drivkraften är alltid att ställa frågor hellre än att komma med svar.
Elizabeth van Pars
Utställningen pågår 8 juli - 8 aug
Elizabeth van Pars' konst fungerar som en form av terapi. Hon väljer att rita hästar eftersom de kan representera både män och kvinnor och utmana traditionella könsroller. Hennes tolkning av sensualitet, lust och minne återspeglas i hennes konstverk och befriar hästar från samhällets förväntningar.
Som barn blev Elizabeth ofta sjuk. För att distrahera henne skulle hennes mamma sitta bredvid henne och rita. Hästar var det enda hennes mamma kunde rita, och det gav Elizabeth glädje att bevittna denna process.
I varje steg av hennes konstnärliga resa, oavsett om det är skulptur eller målning, finns det en återkommande detalj - en avslutning eller uppdelning i mitten. För Elizabeth symboliserar detta utforskningen av mänskligt trauma, självreflektion, självacceptans och bristen på anslutning. Hon målar människor, inklusive sig själv, som hästar och utforskar olika aspekter av sig själv och olika känslor, även de hon kanske inte vill konfrontera, ignorera eller dölja.
Hästfigurerna blir universella och förvandlas till en kollektiv enhet, "vi", som berättar en kollektiv historia istället för en individuell.
Välkommen!
Peter Eugén
Vernissage 28 juni kl. 17-20!
Välkommen på utställning med Peter Eugén och visning av hans akvareller. Dessutom en exklusiv bonusvisning av hans omtalade akrylmålning på Kungen som har synts i flera tidningar och magasin.
Peter skildrar den svenska landsbygden i sina motiv med inslag från hans tid i Stockholm. Dessa målningar har tidigare aldrig visats på utställning.
Peter är en landskapsmålare från Norrland som började experimentera med akvarellmåleri år 2014 efter många års målande med olja och Akryl.
Hans konst har fått uppmärksamhet från kändisar som Bruce Springsteen, Sean Connery, Phil Collins, Danny Trejo och Tony Robbins, Prins Carl Philip, Camilla Läckberg för att bara nämna några.
Han har även blivit omtalad i internationella medier som FOX NEWS, ABC NEWS, HERALD FINANCE, WASHINGTON POST, CBS NEWS, NBC, Connoisseur Magazine, Art Habens, Artness Contemporary, The Bucket List Magazine, Vogue, SVD Perfect Guide, Dagens Industri och Cosmopolitan.
Peters akvareller förmedlar en underbar känsla av hans uppväxt i de norrländska landskapen. Hans näckrosakvareller har blivit hans signatur och är populära på svenska auktionshus, museer och gallerier.
Sedan han fastnade för akvarellmåleri har han snabbt blivit en av Sveriges populära akvarellmålare. Hans konstverk skapar en stark emotionell koppling till betraktaren och förmedlar en känsla av lugn, mystik och förtrollning. Genom att använda akvarelltekniken lyckas Peter fånga naturens skönhet på ett sätt som berör betraktaren. Hans konstverk tar betraktaren med på en resa genom de norrländska landskapen och skapar en känsla av närvaro och förankring i naturen. Det är en hyllning till naturens kraft och skönhet. Under de senaste 18 åren har han tillbringat sin tid i Stockholm. Numera bor han utomlands, där han ägnar sig åt att hålla utställningar och workshops på heltid.
Varmt välkommen på denna unika utställning!
Cornelia Winter
Vernissage fredag 17 maj kl. 17-20
Sedan ung ålder har konstnären Cornelia Winter reflekterat över livets korthet, där människan får under en begränsad tid låna atomer från kosmos. Hennes konst är en hyllning till livet och allt bus som sker i universum.
Det finns något oändligt lekfullt i det strukturerade kaoset som är universum. Cornelia gestaltar detta kaos genom virvlande penseldrag, oregelbundna former och en mångfald av färger som kolliderar och samverkar på duken. Samma gäller hennes val av medier, där hon experimenterar med akrylfärg, oljefärg, sprayfärg, pasteller och kritor. När hon målar har hon sällan en tydlig vision om hur den färdiga tavlan ska se ut, utan det får växa fram spontant. Detta leder ofta till figurer vars uttryck symboliserar olika aspekter av den mänskliga naturen och känslomässiga tillstånd, vanligtvis i utrymmen som expanderar, som en stjärna som exploderar eller ett svart hål som förvränger allt runtomkring.
Livet är som en enda stor spratt där vi levande varelser får på lånad tid uppleva, busa och vara nyfikna. Det är så vackert att vi får låna atomer från kosmos innan de övergår till ett annat tillstånd. När Cornelia skapar sina verk känner hon att hon blinkar med ena ögat åt universum, och universum blinkar tillbaka.
Peter Nordström
Vernissage fredag 5 april kl. 17-20
Peter Nordström, i sin yrkesroll som Art director, har alltid älskat och fascinerats av den kreativa processen. Att skapa ideér och visuella uttryck har varit hans passion. Nu, när han ägnar det mesta av sin tid åt måleri, känner han en stark pendling mellan prestationsångest och lyckorus. Han slutar aldrig att överraskas och älska den kreativa processen - det sitter liksom i hans DNA.
I sitt abstrakta och intuitiva måleri brinner Peter för det enkla. Han finner en djup känsla när färg och yta möts och skapar nerv och berörande konstverk. När han målar har han sällan en klar plan i sinnet. Istället låter han sig ledas av en färg eller en känsla som tar tag i honom och visar vägen. Det är i det oväntade och okända som han finner den härliga utmaningen i sitt målande.
Magin i att blicka ut över havet och horisonten överger aldrig Peter. Det är en känsla av frihet och inspiration som alltid når honom. För honom är det att inte veta vad som kommer att ta form på duken som ger honom den största glädjen och tillfredsställelsen i hans konstnärliga resa.
Mikael Wahlström
Vernissage fredag 22 mars kl. 17-20
Mikael Wahlströms bilder kan variera mycket från gång till annan. Linjerna finns alltid med som ett genomgående tema - även när det är ett landskap eller som denna gång mer abstrakta bilder.
Det han visar nu har två delar, en som är inspirerad av Haiku-dikter (skrivna av Bo Ekström) där ett fåtal färger får spela mot varandra. Den andra kommer ur fascinationen för linjer och deras samspel, möten och mellanrum.
Sedan utbildningen på Nyckelviksskolan 1997 har det blivit ett tiotal separata eller gemensamma utställningar, senast i Malmö.
Hanna Wistrand
Vernissage fredag 8 mars kl. 17-20
Hanna Wistrand, född och uppvuxen i en liten stad på den svenska landsbygden, har alltid funnit stor fascination och inspiration i naturen och människorna omkring henne. Sedan ung ålder visade hon en imponerande förmåga att fånga ögonblick och känslor genom sin konst, något som med tiden har blivit en central del av hennes uttryckssätt.
Efter att ha slutfört sin utbildning vid Nyckelviksskolan, där hon fördjupade sig i färg och form, samt vid KTH där hon studerade arkitektur, har Hanna fortsatt att utveckla sitt konstnärsskap med en blandning av tekniker.
Hon hämtar inspiration från både vardagliga och extraordinära scener, allt medan hon balanserar mellan realism och en önskan att experimentera med ljus och rörelse. Detta har lett till en rik portfölj av verk som inte bara visar hennes tekniska skicklighet, men också hennes unika förmåga att kommunicera djupare känslor och berättelser genom sina målningar.
Mahsa Moslemipoor
Utställningen pågår 2 - 5 mars 2024
Mahsa Moslemipoor är 31 år gammal och har en magisterexamen i arkitektur. Konsten har alltid varit en central aspekt i livet, med en passion som började vid 14 års ålder. Den kreativa resan inleddes med blyerts- och kolteckningar, utvecklades vidare med färgpennor och pasteller för att så småningom omfamna oljemålning på en professionell nivå. Vidare har engagemanget i konsten även vidgats till att inkludera modernt gipsarbete, hartskonst samt kalligrafi. Ett brinnande intresse för att skapa och uttrycka sig genom konst och hantverk präglar således karaktären.
Kaya Gökboga
Vernissage fredag 2 feb kl. 17-20
Kaya Gökboga har ägnat sig åt måleri sedan hans barndom. Mellan 1973 och 1978 studerade han konst och grafik på Ateneum i Helsingfors.
Kaya har ställt ut sina verk i städer som New York, Aix-en-Provence och Stockholm med flera, och mottagit positiva omdömen. Tidigare var han fascinerad av att måla landskap, men nuförtiden riktar han mer av sitt fokus att måla människor, och tolka sin syn på omvärlden. Han har även hållit många konstkurser för deltagare.
Åke Blomdahl
Vernissage fredag 15 dec kl. 17-20
Åke Blomdahls första minnen är doften av kåda och lingon i Klarälvdalens skogar. Det är grodynglen i hällkar och skyddade vikar av Vänern. Det är lavknastrande hällmarksskogar på skärgårdsöar. I tonåren upptäckte Åke skog och myrmarksområdet Florarna i Norduppland. När andra reste på Interrail i Europa vandrade Åke i fjällnära skogar. Åke har sina andliga och biologiska rötter i Sverige och det är en grund för allt värdefullt.
I konsten har Åke känt en särskild kallelse att skildra den svenska skogen. Det är ett svårt m@ake_blomdahlotivområde, inte minst på grund av alla detaljer. Åke tolererar inte ytlighet och falsk känslosamhet, utan kräver av sina bilder en biologiskt sanning även om huvudsyftet är att förmedla en känsla; att utforska en samhörighet som går djupare än fakta.
Instagram: @ake_blomdahl
Parisa Bodaghi
Vernissage 1 dec kl. 12-20
Parisa Bodaghi är en konstnär baserad i Stockholm. Innan hon kom till Sverige har hon bott i Iran, Nya Zeeland och USA. Naturen är det centrala begreppet i hennes arbete. Parisa använder sin konst för att lyfta fram vikten av biologisk mångfald och miljö i vårt dagliga liv. I sina målningar använder hon färgharmoni och ändrar motivens verkliga färger för att avbilda en ny värld av färger. Hennes konstverk har ställts ut i flera grupputställningar i Teheran, New Zealand Academy of Fine Arts och Vincent Art Workshop i Wellington, Nya Zeeland.
Instagram: @parisawatercolorist
Jasmin Gökboga
Vernissage fredag 3 nov kl. 17-20
Jasmin Gökboga är en konstnär som finner sin hemvist vid den vidsträckta skärgården utanför Stockholm. I verken som framställs, spelar teman som frihet och esoterisk symbolism en fördjupad roll, med naturen som en obruten länk till konstens kärna. Den visionära konsten som Gökboga skapar, är en utforskning av människans existens och det intrikata vävet mellan människa och natur. Inspirationen flödar från den orörda skönheten som omgivningen erbjuder, samt fascinerande aspekter av det okända. Målsättningen med konsten är inte bara att bjuda in betraktaren till självreflektion över sin plats i kosmos, utan också att väcka en djupare känsla av samhörighet med naturen och dess outgrundliga mysterier.